雷动天下新作、舞者易樊编创的首部长篇舞作《碎梦大道》八月于雷动天下首演。随后南下奔赴两场大型艺术活动——长沙「半山舞人艺术周」与济南「山雷舞周」。

作为编导易樊的首部长篇舞作，《碎梦大道》源自她近四年来对周边现实的细腻观察，以舞蹈剧场的形式呈现。

在她看来，“生活的颜色就像变色龙的皮肤，靠近彩色就是彩色，靠近黑暗就是黑暗。我会选择靠近彩色的人和环境，度过不重复的具有挑战的人生，就像《海贼王》里路飞与伙伴们那样…”

追逐梦想的浪漫与挣扎

个体与社会主动和被动的疏离

男性女性社会角色的确立和性别关系的探讨

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剧照：郝萤

酝酿已久的《碎梦大道》，在经历了数次探讨和尝试之后，从概念到成型，就如两座桥之间的人来人往，容纳了许多未知和惊喜。

《何以为裳》

《皮囊之下》

《独醒之痛》

《尔尔碎梦》

  …

 这些曲名与作品有何关联？

《碎梦大道》的编剧与音乐制作吴智多为文字、音乐、舞蹈之间建立了链接。基于对作品的长期了解，他还担任本次的影像导演与平面设计的工作。

我们邀请他分享关于碎梦的构思，以及他首次担纲舞剧音乐制作人所面临的挑战与突破：

音乐与舞蹈间的张力耦合

这是第一次承担这么大量的音乐制作，在与编导易樊经历了一系列的磨合探讨之后，也让我对舞蹈音乐有了更深一个层次的理解：既要有情绪上的渲染，但又不能太过激进，要在尽量合时宜的前提下，为舞蹈动作增添色彩。

如果用绘画做比喻的话，舞蹈动作可以说是形状轮廓的素描稿，音乐只是为其增色，让画作看起来更生动和丰富。核心表达还是舞蹈动作本身，音乐不能太过浓重。

从零到一趋向完整

最难的是从零到一的过程，定何种基调，采用何种曲风和结构最耗时耗力。编导给出一个大概的情绪描述，按照这个描述去形成一个音乐小样，然后给编导听，确定好方向才有了下一步的配器、混音等工作。

但每个人都有自己的认知边界，有时我未必能将编导的意思理解准确，很兴奋的搭建起了一个自认为很合适的小样，实际搭配起舞蹈来却发现不舒服，只能彻底推倒重来，这个过程也会很沮丧。但在重新揣摩思考并与编导探讨之后，最终找到了那个最恰当的方向，悬着的心才会彻底放下。

有迹可循的音符

在《碎梦大道》里，每首音乐基本上都是按照情节发展设定的，并被赋予了具有叙事性的名称。

顺着有迹可循的音乐，《碎梦大道》上演之日，去印证心中的想象。

当破碎被色彩包裹

紫色的布带牢牢蒙着双眼，万物都是鲜艳的颜色。破碎褴褛的带尾欢呼跳跃，但双唇却似乎早已经习惯了紧闭。

当时间风干了记忆

柔弱的身体轮廓和清晰的肌肉线条，妥协的躯壳和不甘的灵魂，都会随着时间风化，尔尔碎梦。

在印刻着无数脚印的这条路上，有人在此发现从未遇见的风景，有人遇到触动心灵的瞬间。我们走进《碎梦大道》的每个角色中——沉默哑然的男性，坚韧无畏的女性，不破不立，当固有的认知被击穿后，我们敞开胸怀，拥抱未知。