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第二届香港「风雷舞蹈平台」于7月21日在香港文化中心剧场圆满落幕。为期三天的「风雷舞蹈平台」以「我们的城市」为主题，邀请了来自沈阳、邯郸、银川、南京、武汉、重庆、福州、三亚和南宁以及香港共十个城市的现代舞蹈团队，以各自的居住地为题材，呈现了十部内容与风格各异的舞蹈作品。
这其中，既有对当下的荒诞审视，也有对历史的深沉回望；既有专业人士的精湛技艺展现，也有非职业舞者充满生活质感的自然展示；既有实验先锋的大胆尝试，也不乏民间传统的戏谑式演绎。
香港文化中心的剧场里，每晚都聚集了许多热心观众，对前来演出的团体和节目给予热情关注。
演出现场，围绕作品理念、表现形式、音乐与服装灯光的概念、舞团特色等，编导和观众进行了热络交流。
我们精选了每场演后谈。重温这些作品背后的故事，进一步了解本届「风雷舞蹈平台」之“我们的城市”，以舞蹈走进城市纷繁的景象，感受居于其中的个体丰富的生活与心灵图景。
邯郸 涂一舞集
《难以自定义》
李世焜
《难以自定义》是一部灵感源自成语“邯郸学步”的现代舞蹈作品，它富有力量和情感，提出了对个体自由和身份的深度探索。
这部作品通过舞者们的表演，将“邯郸学步”的内涵重新诠释。在舞台上，舞者们被同质化的社会规范所束缚，如邯郸学步一般模仿着统一的动作，然而，却逐渐失去了自我。中间的主角开始觉醒，试图突破这种束缚，并寻找真正属于自己的身份和自由。
经过艰辛的挣扎和无数次的摸索，主角成功地摆脱了模仿的枷锁，找到了那个真实的自我。主角的转变带给观众的，不仅是一种视觉上的转变，也是关于“我们是否需要如邯郸学步般地丧失自我”这一深刻的思考。
武汉 跳舞·瀚
《2020年1月23日》
编导：万诗铭、刘畅
这是根据真人真事的一个创作，分《最后一班车》和《屋里》两段。第一段通过梦境寻找内心的感触。在情景之中颠倒与之平衡。直至情绪的宣泄及人物情感的爆发。生命有的时候好似做梦一样，无法预估下一秒，发生了就去欣然接受一切。
第二段讲述因疫情而长时间在家里的情况。以疫情为主题是很残酷很悲伤的事，我们不愿意再去回忆。Willy建议我们换一种视角或心态。当时闷在家里也会苦中作乐，自娱自乐。我们就放开思路，用另外一种视角去呈现当时的状态。这段时间对于我们来讲，可能是一生中难以再遇到的，希望再也不要遇到。这是一个纪念，而纪念也是一种治愈，是对悲伤的治疗，是悲痛经历的完结。
广西 谷舞点典舞蹈中心
《无言乡》
编导：黄纯军、黄磊
据官方统计，中国内地方言最多的省份是广西。这支作品里，交织了许多广西不同的本地方言，其中有一段音乐里，就叠加了一段老阿姨回忆她和妈妈以前的家常对话，充满了温暖和零碎的生活细节。
比如过节我们要去买新衣服，妈妈今晚做鸡腿肉给你吃，就是很家常的感觉，聊天带着笑声。舞蹈里也有一种传承感，与广西壮族特有的天琴乐器音乐相结合。
银川 伽巴拉舞蹈剧场
《满江红》
编导：雍飏鹤及全体演员
现代舞《满江红》是一部以“爱”为主题的作品，表达了当代人面对这个时代、生活的城市和人与人之间的情感和态度。宁夏这个地区，有很多的人都不是土生土长的宁夏人，大家都来自五湖四海，被贺兰山“护”着，被黄河“爱”着，我们深深扎在这片土地里，向上生长。
伽巴拉舞蹈剧场创作理念是以现代舞与先锋话剧、实验音乐、装置艺术相结合的具有先锋性的综合艺术，反映社会现象、社会现实、人与社会、人与自然、人与人之间和人性本质最真实的一面。
福州 创想舞团
《木·容》
编导：袁暮雨、陈文聪
我们所有的创作灵感都来自于榕树。虽然部分舞者是素人，但是整个编舞都是从自己的故事去发掘的，我以他们为基础去增加一点点小的编排。福州别名榕城，榕树在福州是一个家的概念，我们用了很多家的元素。
重庆 旮旯剧场
《砰啪》
编导：娄梦涵
重庆被大家称作魔幻8D城市。夜景里能看到闪烁不同色彩的霓虹灯。节目里的灯光设计如水中倒影，不同颜色在转换，这也是一个心态和一个心情的转换，带动不同的滤镜去映射。舞蹈动作受到在欧洲游历的影响，所有的动作契机和编排点会不一样，但也正是如此，才呈现出一种包容性很强的大融合。
南京 逆行舞蹈剧场
《观-金陵》
编导：李捷、吕思思
金陵是南京的古称，作品的名字就叫《观-金陵》。我们看到现在的结构，是过去时代的女性之柔美和现在女性个性自由之间的相互反差与碰撞。
说到南京大家很容易想到盐水鸭，有一句俗话：“南京是不允许任何一只鸭子活着游出南京的”。舞蹈中的最后场景，两只大鸭子拖着一群小的鸭子出来，创作中其实是我们自己加了一点戏，其中的寓意可以这样理解，世间永存的男人与女人之间，北京雷动天下和香港风临山海之间，曹老师和我们每个城市驿站之间，曹老师一直带领着我们天下驿站大胆的往前走。我们舞团的名字逆行舞蹈剧场，社会中大家都是正常行驶，艺术上咱们还是要逆行一下。
三亚 正经跳舞
《37床穿黑色西装的大叔》
编导：张乜、王天一
我们的排练地点非常不固定，经常在草地或海边跳舞，虽时有艰难但甘之如饴，2018年以来保持创作习惯，从未间断。此次作品由真人真事改编，是继《请保持安静》之后的病人系列之二，都是我自己的所见所闻，是亲眼见到的人对生命的真诚，也许“真诚”这个词太轻了。生死是自古以来的大命题，我们希望在这个大范畴之内，用年轻人的视角，讨论病人的心态、讨论爱的力量衍生出的对生命的信仰。
我选择了仰视的角度，从小人物出发，以小见大，每个人都要脚踏实地，从土里头生根发芽。我们每天耳听目见所有的一切都是这座城市给予的恩赐，我们可以把生活的痕迹刻进作品里，力所能及地来回馈这座城市。作品在表现方式上，融入了海南当地的元素，包括海南苗族非遗的盘皇舞，祭祀的唱腔，海南方言，海南培养出来的身体。
沈阳 玖拾舞蹈工坊
《八角巾》
编导：邱寔、李京昊
大家其实平时各有工作，利用业余时间聚在一起跳舞，类似一群不务正业的人共同去做自己觉得正确的一件事。八角巾是东北秧歌里边常用的手绢，最初源于东北二人转舞蹈。而一提到东北人，大家的印象都很固化，比如大红大绿大花的感觉。
其实虽然我们骨子里带着搞笑娱乐的精神，但也有一部分年轻人，在努力乐观的面对生活工作，去追求表达更贴近内心的东西。所以任何一个人，当他踏进了今天的生活里，都是现代的，不过每个人的现代都不一样。
而作为主场的香港工联文化艺术促进会，每日与来自不同城市的实力团体同台，连续三日上演三场不同版本的《一人茶餐厅》。「风雷舞蹈平台」艺术总监、《一人茶餐厅》的编导曹诚渊也分享了作品的初衷。
香港 工联文化艺术促进会
《一人茶餐厅》
编导：曹诚渊
舞台上的11位女士是香港工联文化艺术促进会的成员，她们来自各行各业，有保险业的，有办公室文员，有做贸易的，很能够代表香港的一半的老百姓。
每个人的故事是一个小小的舞段，但我没有规范大家一定要按照特定节奏去做固定的动作，而是给出一个基本框架，然后以相对即兴的方式在舞台上呈现。演出者每晚出场的顺序都不一样。不同的人每一次的相互碰撞，就产生了不同的化学反应。作品是向银龙茶餐厅在风波中逆行而上的女老板李凯瑚女士致敬。
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“我们的城市”呈现关于城市的特别记录
将我们对城市的情感融入到舞蹈中
让舞台留住闪烁的瞬间
从各自精彩到一起闪耀，期待风雷再相聚！